Crush: en el corazón de lo íntimo con la fotógrafa Bettina Pittaluga

Bettina pittaluga AMV

Desde las páginas de M le Monde a las de Vanity Fair, pasando por las galerías, la fotógrafa parisina Bettina Pittaluga desvela sus tomas ultra sensibles a la vista de todos. Una forma de mostrar su visión del mundo.

¿Cómo defines tu enfoque de la fotografía?

Me considero fotógrafa, pero no necesariamente artista. Me gusta todo lo relacionado con imágenes, también hago video. De hecho, lo que me interesa y me conmueve es lo humano. Mi trabajo mezcla emociones, sensibilidad, luces, colores y puesta en escena.

¿Cuáles son tus temas favoritos?

Al igual que mis valores, me gusta destacar a las personas que nuestras sociedades tienden a invisibilizar. Mi poder es el de fotografiar a todos, sin importar el tamaño, el género, el color de piel… También lucho contra la objetivación de los individuos, especialmente las mujeres. Un cuerpo no es un perchero ni un objeto.

¿Cómo encuentras tus modelos?

¡Instintivamente! A menudo, es evidente: puede suceder en la calle, en un supermercado, también en Instagram. Me tomó años confiar en mí misma y pedirle a alguien que lo fotografiara. También me encanta fotografiar a mis amigos y familiares, que me inspiran mucho.

¿Tus últimos pedidos destacados?

Mi trabajo para M le Monde, para quien fotografié a la directora artística de Dior, Maria Grazia Chiuri. También pienso espontáneamente en el retrato que hice de Laure Adler para Vanity Fair. Mujeres a las que valoro y respeto enormemente.

Trabajas analógicamente?

Sí, únicamente. En formato medio, a menudo, una Pentax. Cuando puedo, revelo mis fotos yo misma. Con lo analógico, existe una relación bastante fuerte con el tiempo. No puedo mostrar lo que estoy haciendo, por ejemplo. Ni al modelo, ni al cliente. Hay que esperar y confiar. Este tiempo de desarrollo incompresible es necesario para luego editar mis imágenes, elegirlas, digerirlas, dar forma a mi tema. Además, la sensibilidad no es la misma en absoluto. En el laboratorio, puedo acceder a colores mucho más sinceros. Sí, sincero, esa es la palabra. Esta es la mejor manera de poder controlar mis colores, mi luz, mi impresión. Es increíble. Y luego una película es física, material, se puede tocar, se clasifica.

¿Los fotógrafos y artistas que te inspiran?

Tengo muchos ! Amo el trabajo de Joel Meyerowitz, por ejemplo. Pero también Alec Soth, Mary Ellen Mark, Nan Goldin, Dorothea Lange o Jane Evelyn Atwood. Me gusta su sensibilidad. Con ellos siento sensaciones, emociones. Es humano, cálido, conmovedor y hermoso.

¿Tus proyectos futuros?

Tengo planeadas dos exposiciones. El primero con el Palm Studio Prize, en Londres. Ocurrirá en la East Photographic Gallery a partir del 14 de noviembre. Y otro con Vogue Italia, en Milán, en el parque Giardini di Porta Venezia donde se exhibirá una selección de 30 artistas. Tengo la alegría de ser parte de ella, a partir del 30 de octubre.