Pascale Mussard, papisa de la Design Parade

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Su pasión contagia a todos aquellos que tienen la oportunidad de formar parte de su audiencia. Fundadora de la marca “petit h”, laboratorio de recreación de la Casa Hermès, Pascale Mussard reinventa desde hace 40 años los vínculos entre saber-hacer y artesanía. ¿Su última manía? Presidir la 4a edición de la Design Parade, Festival internacional de arquitectura de interior, en Toulon. Con motivo de la primera colaboración de American Vintage con esta edición 2019, la hemos entrevistado.

La “Design Parade” va a celebrarse del 27 al 30 de junio de 2019, en Toulon. ¿Cuál es el sentido de este Festival?

La Design Parade ambiciona compartir la creación contemporánea en el ámbito de la arquitectura de interior con el público y los profesionales. El concurso presenta cada año diez jóvenes diseñadores, ofreciéndoles un escaparate y un acompañamiento único. El Festival de Moda de la Villa Noailles y la Design Parade, ambos creados por Jean Pierre Blanc, tienen como objetivo educar la mirada, crear vocaciones, recompensar la creatividad y demostrar la importancia de los festivales como estos para revelar el mundo de la creación del futuro.

Toulon, Hyères… ¿Cuál es el vínculo que une ambos eventos?

El sentido de este festival también es de rendir un vibrante homenaje a Charles y Marie Laure Noailles, famosa pareja de mecenas del siglo XX que ha contribuido ampliamente al enriquecimiento de la cultura francesa, apoyando artistas de todas las disciplinas como Man Ray, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Jean Cocteau, Francis Poulenc, Luis Buñuel, André Breton etc. Para perpetuar la tradición, la idea consiste en ceñirse al máximo a su visión para imaginar la selección que hubieran podido realizar si estuvieran presentes.

François Champsaur (su trabajo encima) es este año el presidente del jurado de la Design Parade de Toulon.

La Design Parade forma en la actualidad parte de los eventos estrella franceses en términos de creación. ¿Es importante proyectar de este modo el Sur de Francia y reequilibrar la omnipresencia de París?

Opino que la idea no es de luchar contra París, pero también es cierto que Jean Pierre Blanc, director de la Villa Noailles, estaba entristecido de ver este patrimonio histórico dejado al abandono. Muy pronto, convocó Hubert Falco, presidente de Toulon Provence Méditerranée, la Región administrativa de la que depende la ciudad de Hyères, para proponerle redorar el blasón de este florón de la arquitectura. Jean Pierre fue un visionario al querer devolver la palabra al Sur: la Región Toulon Provence Méditerranée se encuentra en primera fila en el escenario artístico contemporáneo: Marsella, por ejemplo, observa un auge considerable. La bienal de Vallauris se ha podido modernizar. La Fundación Carmignac fue inaugurada en 2018 en Porquerolles… Y este año, nuevas iniciativas van a apoyar este ascenso, como el inicio del máster de diseño de la escuela Camondo, el Centro Georges Pompidou recibe una exposición “Nuevas Olas” que destaca el mobiliario de playa y otros objetos hinchables… Notamos que el Sur vibra. Estamos orgullosos de formar parte de él.

Kim Haddou y Florent Dufourcq, los galardonados de la edición 2018.

El jurado está formado por 13 personalidades del mundo del diseño y de la arquitectura. ¿Cuáles son los criterios de selección?

Los criterios de selección dependen cada año de la mirada de los dos presidentes del jurado y de las personalidades reunidas junto a ellos. Cada festival tiene sus propias elecciones políticas y poéticas. Pueden ser del ámbito del compromiso o artísticas. Cada edición es representativa de las expresiones creativas actuales. Este año, François Champsaur, presidente del jurado ha dado la palabra a diez candidatos muy diferentes pero cuyas temáticas exploran el desarrollo sostenible, la ecología, los materiales naturales. La idea es de pensar en el futuro. Regresamos cada vez más a los materiales brutos, a lo auténtico: “La arquitectura del futuro, es la arquitectura que combinará ambos aspectos”.

¿Qué representa la dotación American Vintage?

American Vintage ofrecerá una dotación al galardonado de la categoría arquitectura de interior. Este tendrá entonces la posibilidad de expresar toda la amplitud de su talento diseñando el acondicionamiento de los escaparates de una selección de tiendas de la marca. Van a elegir un candidato que tendrá la oportunidad de concretar un primer proyecto profesional. ¡Encuentro esto muy interesante porque brinda oportunidades para empezar y asegura concretamente el relevo de la creación artística!

Fotografía de One: Carole Bellaiche